WE ARE BODY&SOUL

Hormis le réseau d’amis artistes et connaisseurs, le public s’est parfois perdu dans les couloirs aseptisés de l’immeuble avant de trouver l’espace, quand d’autres l’ont au contraire découvert en tombant par hasard sur une performance se jouant devant l’ascenseur ou en suivant les notes d’une musique échappée d’un vernissage. Tout se passait loin des galeries d’art contemporain du quartier des Bains si couru par le Tout Genève. Tout détonnait aussi par rapport aux espaces hermétiques des Ports-Francs situés à l’abri des regards. Désormais sans murs, allégé dans son fonctionnement – ne devant plus pourvoir aux charges d’un loyer – Body&Soul continue d’exister au gré des opportunités. Les ingrédients fondamentaux sont alors immuables : la peinture post-expressionniste, l’idée d’un travail collectif à géométrie variable, l’œuvre comme palimpseste, la spontanéité et l’intensité des images. Un peu comme le revendiquait le mouvement international Cobra en son temps. Comment par ailleurs l’aventure Body&Soul aurait-elle seulement pu prendre fin alors qu’elle incarne le rêve caressé durant des années par ces deux artistes : celui de donner une tribune à la peinture hors des courants attendus aujourd’hui, aux formes artistiques les moins contaminées par les normes et les conventions, aux univers indécis entre abstraction et figuration. Si leur première expérience curatoriale remonte à 2013, lorsqu’ils invitaient une poignée de plasticiens de la même veine artistique à participer à l’exposition « The Ocean Before Me » (Le Commun, Genève), l’expérimentation de la liberté par le geste s’exprimait à plusieurs mains directement sur les murs de la Kunsthalle Faktor de Hamburg en 2018 et dans un accrochage à peine moins classique lors de la foire d’art contemporain alternative Supermaket de Stockholm en 2021. Autant d’exemples qui attestent de la souplesse du format de Body&Soul qui s’adapte à tout contexte. Avec ou sans lieu fixe, Body (Hadrien) et Soul (Peter) ont soif d’aventures collectives et expérimentales. Sans doute cela répond-il à la nécessité de sortir de leur pratique d’atelier, souvent confinée, parfois même retirée du monde. Tel est actuellement le cas pour Peter Stoffel qui effectue une résidence en Islande, sous les hautes latitudes de l’Atlantique Nord, où il compte passer encore la saison hivernale. Cet amoureux de la nature qui dit « penser en montagnes », peint des impressions topographiques en de multiples inventions qui empêchent de classer sa peinture dans une catégorie. À moins que celle de la diversité n’existe… Quant à Hadrien Dussoix, il crée une peinture née de l’intuition du moment, exprimant un mouvement et acceptant les accidents. Ses compositions en deux ou en trois dimensions, souvent référencées, faites de différentes textures, se conjuguent sur le mode du collage : superposition, télescopage de matériaux et de formes, chevauchements en tout genre. Un chaos expérimental qui parfois serait susceptible de heurter le spectateur. Mais « une ère sans laideur serait une ère sans progrès », pour reprendre les termes d’Asger Jorn, membre du groupe Cobra. (Texte: Karine Tissot)